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平面设计


     平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

 
    平面设计的意义:
 
    1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝, 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
 
    2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
 
    3. 推销产品的武器
许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。
 

专业概况

  

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面(graphic)

平面设计作品平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有:批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个 字而成。日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外, 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时,我们可以先对这些字词来解释: 英语的design则源自拉丁语的de-sinare,是为"作-记号"的 意思,在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意,后经 由法文的中介,而为英文所引用,成为现今英文中的design,在英文 中design有:

a.设计,定计划。

b.描绘草图,逐渐完成精美图案或作品。

c.对一定目的的预定与配合。

d.计划、企划。

e.意图。

f.用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵,其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的"意匠"即指"意念加工"的意思,认为design工 作乃是从事意念加工的工作。"图案"则相对于"文案",文案指: 以文字做说明;图案则指:以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行,而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 "设计"以中文来讲,则有"人为设定,先行计算,预估 达成"的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词:"营 造",而"营造"一词在日文里又称"建筑"或"造屋",而目前中 文里的"建筑"一词则是日文以汉字翻译"architecture"一词而来 ,并传回中文里成为日常用语;就如同"设计"一词是日文里以汉字 翻译"design"一词而来,并传回中文里成为日常用语一样。 不过如果从西方设计的发展来看,在现代设计兴起之前,设计不 只等于建筑,也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里,从文艺复兴开始,就慢慢的形成以建筑专业技艺为首,并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传,三者合称为造形艺术,合称为 设计。 我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。 不过不管怎么区分,纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好,都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条 件。

平面设计基本要素

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达一种信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑信息的传达,现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:

A、创意:是平面设计的第一要素,没有好的创意,就没有好的作品,创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图:构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系,做到新颖,合理和统一。

C、色彩:好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

平面特征

设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计分类

平面设计(15张)

目前常见的平面设计项目,可以归纳为十大类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

基本概念

(一)平面设计

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

(二)平面设计的术语

1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

(三)平面设计的元素

1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。

2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。[1]

平面设计的历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞(Lascaux)开始,横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中,以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里,广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言,有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中,最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里,“重点是要将各种资讯整理成序,将不同的想法结合,表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画,以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言,两者都是平面设计史上重要的里程碑,对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经(Book of Kells)是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷的发明

主条目:印刷

在中国唐朝(618年-906年)年间,雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上,随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝(960年-1279年),由于活字印刷术的发明,卷轴和书本能够方便的印制更多文字,因此让书籍广泛的普及。

1450年,古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯(Aldus Manutius)发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义(Humanist)或旧式风格(Old Style)。

平面设计的转折与发展

在十九世纪晚期的欧洲,特别是英国,开始将平面设计从美术(fine art)领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家,但他在格子(grids)上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统(modern grid system)。

1849年,亨利·柯尔(Henry Cole)成为英国平面设计教育界的重要人物,他在自己的《设计与制造杂志》(Journal of Design and Manufactures)中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间,威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社(Kelmscott Press)出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品,这些书籍有着非常精致的视觉风格,并且以生活富裕的人们为销售对象,也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在,也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格,成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体(Private press)运动作品,直接影响了之后的新艺术运动,也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。 中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展,此前只在香港/台湾得到发展,当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展,第一次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初,平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域,以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟,并且滋生了诸如:陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

平面设计师简介

 

职位定义

平面设计师是用设计语言将产品或被设计媒体的特点和潜在价值表现出来,展现给大众,从而产生商业价值和物品流通。

分类

主要分为美术设计及版面编排两大类。

美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。

优秀者素质

成功的设计师应具备以下几点: A、较强的市场洞察力和把握能力 B、对产品和项目的诉求点的挖掘能力 C、对作品的市场匹配性的准确判断能力 D、较强的客户沟通能力 E、掌握设计语言的各种表现形式,包括,草图构思、数字化实现等。

    优秀设计师的理念

1、设计出来的作品是要有很大的视觉冲击力。2、具有很多创意思维。3、每一个设计师都必须具有对市场的洞察力。

设计师认证

 

一、Adobe平面设计师证书

费用是840元人民币,参加Adobe考试。此考试由Adobe公司在中国授权的考试单位(山东工艺美术学院)组织进行。通过该考试可获得Adobe中国认证平面设计师证书。

二、职业资格证书

Adobe及Corel授权培训中心,以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop,Adobe Illustrator,Adobe PageMaker(已被新一代排版软件Adobe InDesign所取代)和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容,确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书(Adobe China Certified Designer,简称ACCD) 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师",将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇,授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志,及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师,可在宣传材料上使用Adobe项目标识,向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证,从而有更多的机会-就业、重用、升迁,去展示非凡的才华。

应该掌握三类软件:

1、熟练操作Coreldraw或 Illustrator

2、图像照片处理软件:Photoshop

3、大量文字排版软件:Pagemaker 方正排版 indesign

平面设计行业是「挑战2008:国家发展重点计划」的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一,希望带动我国设计服务业的产值由2002年220亿元至2007年达340亿元,从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中,平面设计是所有设计的基础,也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

认证考试大纲

一、平面设计师考试

1、平面设计师考试满分为1000分,分为理论试题部分和实践试题部分,其中理论试题部 分满分为400分,实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟,其中理论考试部分限时35分钟,实践部分限时105分钟。

实践部分:Adobe Illustrator 、Adobe Photoshop 、Acrobat Reader 、Pagemake

二、考试大纲:

第一部分总考核要点:平面设计概述

第二部分 总考核要点:色彩基础

第三部分总考核要点:构图基础

第四部分总考核要点:平面设计常用软件

第五部分总考核要点:平面设计与商业营销

平面设计的学习内容

 

平面设计入门知识

培养目标以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术;以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后,学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

一、平面设计基础理论

1.平面设计概论:什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2.平面设计基础:透视、构图、色彩基础、平面构成

3.美术作品欣赏:当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理:photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具:选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用:什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用:什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

5、编辑菜单与图像菜单详解:photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用:什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用

7、滤镜的工作原理与应用:什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作

三、Photoshop操作实例

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

四、CorelDRAW基础

1、软件介绍:矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作:CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具:矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用:使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作:贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具:曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合:图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓:对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用:什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗:常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练:

1、素描基础:什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写(选修):速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

平面设计进阶课程

培养目标以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习,学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术;以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后,学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

一、平面设计理论:1平面设计原理;2.平面设计师具备的素质;3.平面广告创意;4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论

二、PhotoShop:1. PhotoShop工具栏;2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜;3. PhotoShop合成处理图像,4. 平面设计制作

三、CorelDRAW:1. CorelDRAW工具栏;2. CorelDRAW矢量绘图;3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator:1. Illustrator工具栏;2. Illustrator矢量绘图;3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统(VI)、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺:印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项:印后工艺:烫金/覆膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程:设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程:

1.标志设计 :标志的分类,标志的功能,类别与特点,标志构成的设计构思,表现手法,组合形式,标志设计的基本原则,商标与标志的区别。

2.吉祥物设计:吉祥物的设计标准,创意,取材,理解品牌与色彩运用 。

3.艺术字设计:字体分类,美术字的书写规律与变化法则,艺术字体设计原则,艺术字体设计方法,标准字体。

4.展板设计 :平面广告创意设计基础,版面构成要素,创意设计表现形式,广告设计流程,平面广告制作手法。

5.指示牌设计: 户外广告理论知识,户外媒体优缺点,户外广告制作手段。

6.证卡设计:平面设计色彩心理反应,证卡尺寸,设计注意事项。

7.名片设计:平面设计色彩运用,名片的尺寸,不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计:版面构成在平面设计中的应用,版面构成的原则,版面构成的形式,封面,内页的制作。

9.X展架设计:喷绘知识,喷绘与写真的区别,喷绘和写真图像输出要求,怎样使喷绘画面不偏色,喷绘材料的选择,画面合成。

10.店面门头设计:不同店面门头设计的注意要素,门头材料的选择。

11.画册设计:装帧设计基础知识,装帧设计必须具备的要素,装帧设计开本尺寸与规格,装订,装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计:海报设计基础知识,海报的设计内容,海报的表现形式,海报的设计准则,海报构图,海报的字体安排,海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计:VI的基本知识,CIS的具体组成部分,优秀VI对企业的重要意义,VI设计的基本原则,VI设计的流程。

14.报纸广告设计:报纸广告设计基础知识,报纸稿版式,报纸稿设计要点。

15.包装设计:包装设计概述,包装设计一般流程,包装设计计划书,包装设计基本构成要素,包装的形式。

16.综合广告设计:空间广告布置,效果图设计,车体广告设计。

平面设计的构思想法

构思即根据设计要求,运用艺术创意手段,经过精心思考,将有关材料进行创造性的组合,在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解,而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容,推出主题,同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题,发动经验,进行联想与想象,增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力,确定设计风格,推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

与文案相加,形成整体设计风貌,必要时对意象表现进行舍弃处理,保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计制作过程中,根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下,添加、删减造型元素,变化各部分大小与比例关系,最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬",每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。

九、制作

检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被公众理解!

平面设计理念

 

一、设计表现的意义

1. 设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝, 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2. 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂,并理解。然而,用来表现人眼所看的透视图,却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的,但由于透视图与人的曲线视野有所不同,透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性,能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度,从视觉的感受上,建立起设计者与观者之间的媒介。所以,没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈,有好的创意和发明,必须借助某种途径表达出来,缩短产品开发周期。无论是独立的设计,还是推销你的设计,面对客户推销设计创意时,必须互相提出建议,把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品,但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品,它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念,是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现,被接受,还须有说服力。同样表现图在相同的条件下,具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人,利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力,悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度,品质与自信力。

考试指南

考试方式

参考人员应先到Adobe中国授权培训管理中心申请考试。在考试前,必须使用Adobe的正版软件进行培训,培训采用全球统一的授课方式,统一推荐教材。学员在接受正规机构相关课程的培训之后,再向培训管理中心预定考试日期,由考试中心向Adobe公司申请,然后在确定的日期里到Adobe认证考试中心进行在线中文考试。每科的题型基本都是选择题,题量一般为50道题,考试的时间为两小时左右。如通过单科的考试,可获得Adobe公司的单科结业证书;如通过了各个认证设计师考试所要求的全部科目,可获得各认证设计师的证书;如果没有通过,还可进行补考。Adobe认证考试也会随产品的升级而改变。[2]

平面设计学校

titlename武汉民政职业学院校企合作采用全新校企合作实训模式,通过引进一线游戏开发制作企业商业项目案例教学,培养3D次世代游戏、手机游戏(Android和Iphone平台)、移动互联新娱乐应用领域高端实用人才,通过模拟游戏开发企业制作流程,模块化教学,全面提升策划设[3]计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效等岗位技能;并且在校内与企业共建工作室,毕业后对考核合格人员优先录用进公司。

影视动画方向:培养影视动画等媒体制作岗位上,从事动画、原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作方面的专业人才。

游戏设计与开发方向:培养游戏策划设计、原画、网游次世代高精模型、游戏动画、游戏特效、游戏开发等领域的专业人才。

手机游戏开发专业方向:培养3G移动互联手机游戏策划、游戏开发、游戏测试、手机软件客户端、wap前端开发,服务器开发工程师。

四维梦工场常年开设有室内设计、影视动画、游戏设计、动漫设计等热门专业,采取先进教学管理模式,商业项目实战演练,快速提高专业技能,无缝对接企业就业。

工作环境

平面设计师是一个静态的工作,因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中,主要的工作配置是电脑。

平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类,美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图,用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础,将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

美术设计及版面编排两者的工作内容差不多,关联性高,更经常是由同一个平面设计师来执行,但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意,因此一旦细分工作时,美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高,而且多数的新手会先从学习版面编排开始,然后再晋阶到美术设计。

时间与待遇

平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异:

报社的平面设计师

在报社上班的平面设计师一般上班时间固定,日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点,晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内,和编辑快速的编排好自己所负责的版面,因此工作时间的压力集中、节奏紧凑,一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求,并不适合刚入行的新鲜人.报社多半录用的是有一定经验的平面设计师,一般的月薪约为三、四千元,资深一点的约五、六千元,但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性,甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。

杂志或出版社的平面设计师

杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间,而非每日出刊的方式,工作压力较不像报社,也多半采取team work的方式工作,以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本,将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排,发包给外面的工作室来执行。

杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外,上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式,因此除了做美术创意或封面的设计师之外,有时会为降低成本,采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版杜的平面设计师薪水比报社略低,一般月薪约为二至四千元。

广告或设计公司的平面设计师

广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品,书籍编排也不少。上班时间固定,但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说,执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计,薪水待遇也较高,一般月薪约为五、六千元。

自设工作室

由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作,许多平面设计师在累积了一定经验后,便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求,越来越多广告、出版或设计公司在接案后,将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源,才能保持一定的收入。

资格条件

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去,大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制,跟著资深前辈从最基层的助理当起,慢慢学习、摸索,一学就好几年。但现在各相关设计系在教学上走向理论与实务并重,新鲜人在学校已稍具实作经验的基础,日后求职时较快上手,因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感,因此就算没有设计相关学历背景,只要自己有兴趣,还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程,琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力,还是有机会进入这一行。

教育训练

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。 平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,平时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。近年来因为政府积极推动设计服务产业,因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动,这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。

平面设计师不但要修炼自己的审美观,更要到印刷企业去学习,去熟悉各种美术载体,对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。

展望未来

设计服务业是我国重点发展的服务业,目前列入「国家发展重点计划」,目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施,希望能协助国内产业运用设计发展品牌,促进设计服务之输出,扩大市场需求,并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错,但实际上,平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 近年来因为资讯技术的亲近性设计,使得一般人可以容易利用电脑软件自己来进行设计,因此平面设计师面临削价竞争的问题,获利空间大为缩水。因此,在努力提升自己的创意设计能力之外,更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务,才能保持自己的竞争优势。中国现代平面设计真正的兴起,是在20世纪80年代开始的,伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮,开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展,中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者,已经在有意识或无意识(自觉或不自觉)的吸取汉字及其各种艺术形式的营养,并取得了一些成果。日本当代的平面设计中,对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们,但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形,用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师,把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”,他们对中国文化理解的程度,是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”,并对物像的简约化和概括化表现的汉字,为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间,中国设计师正是把握了汉字的这种特征,将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。从现代中国平面视觉传达教育中,我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视,比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时,也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。

平面设计常用软件

 Adobe Photoshop

图像选择、调整;绘图及修图工具的使用;图层、通道、蒙版、路径的使用;内置滤镜的使用;文件的自动处理功能及输出;网上图片的处理及动画制作。

Adobe Illustrator

标准图形及自由图形的绘制及调整;路径编辑;颜色的设置;图形的颜色及形状混合;图表工具的使用及自定义图表;画笔的使用技巧;像数图和矢量图互转;特效及外观属性的使用;各种调板的使用;文件输出。

CorelDRAW

        CorelDRAW矢量设计软件,可以随意放大缩小而清晰度不变。CorelDRAW最大的优点是放大到任何程度都能保持清晰,特别是标志设计、文字、排版特别出色; MAC应用不多,多见于PC。

PageMaker

PageMaker是常见的文字排版处理软件,我们称之为最底层平台,即任何软件做的文件均可承载,缺点该软件在MAC和PC上不能互通,且太过于简单,无法作相应的特效处理,需要借助其他软件才能完成,多见于MAC,PC机上的PM好像不能输出。

如此能将看到的所有设计进行即时分割知道如何产生,并能将所有的软件产生的文件应用自如,可说是一个不错的软件高手。

AutoCAD 

       AutoCAD是由美国Autodesk公司于二十世纪八十年代初为微机上应用CAD技术而开发的绘图程序软件包,经过不断的完美,现已经成为国际上广为流行的绘图工具。AutoCAD软件最早是针对二维设计绘图而开发的,随着其产品的日益成熟,在二维绘图领域该软件已经比较的完善,而且随着产品设计的发展需要,越来越多的产品设计已经不在停留在二维的设计领域,正在越来越多的朝着三维的产品设计发展。AutoCAD具有良好的用户界面,通过交互菜单或命令行方式便可以进行各种操作。它的多文档设计环境,让非计算机专业人员也能很快地学会使用。在不断实践的过程中更好地掌握它的各种应用和开发技巧,从而不断提高工作效率。

就业方向

        工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

学生问答

(1)平面设计专业,(大专生、本科生,初高中生)是否适合学习吗?

          平面设计专业适合所有的有兴趣的人学习的,,但是涉及到面不是很广,有一点局限性,BENET这个专业很受欢迎,其中也包含这一部分的技术!BENET是印度APTECH的教学模式比较重视实践操作.教材更新比较快,根据主流产品和技术的变化而进行动态的更新,按照北大青鸟作出的学习目标

(2)问:学习课程需要英文基础吗?

学习最好是要掌握一点英文基础,以便能看懂计算机常用的几个单词。但英语不好的同学也不用头大,计算机英语很多都是简写的,而且重复性很高,不是像高中似的要你背很多单词,我们的课程已经把学习的门槛降低了很多,不少内容都是用中文撰写及解释的,所以说你可以放心地学习。

平面设计设计师创业

 

一、资金问题

1、如果资金充足,想大展拳脚的话,建议你开公司(“面”要做好)这样接大单子的机会多点。

2、如果资金较少,想先从小门店,慢慢的发展,那就是个体工商户了,一般这样的形势出现的话,不会接到什么大单子。一般的企业做样本啊,宣传册啊,都会找广告公司。而不会找小门店。

二、业务问题

1、手上资源多,关系网强,完全可以大手笔投资下。开个广告公司,哪怕是借钱,因为今后你有的赚了。

2、手上资源少,目前没什么关系。建议你还是从小门店搞起来。以后再慢慢壮大起来。

3、学会处理好客户的关系。有机会就不要放过。(这点可以去多了解下心理学中的人际关系和性格分析这块)

三、技术问题

1、既然做设计,技术一定要过关。如果觉得自己还很一般,建议你暂时先打工,因为这样经验来的快。

2、认为技术没什么大问题,创业的心情又很迫切,那就干一把,也许你就这样走出来了。

四、合作问题

1、一人独搞,会比较累,当然你可以招助理。

2、找人合作,不要跟我说你跟他关系有多好。钱就是打破你们这层关系的最好武器。总之一句话,找合伙人需谨慎再谨慎。

3、还有一种就是采取不合作,直接给回扣的法子(大点的单子,小单子就不要谈了)。不要不好意思开口。其实到时候你会发现开了口了,一切就都好了。

平面设计分类

目前常见的平面设计项目,可以归纳为以下几类:网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计。

平面设计传达要素

广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型,平面广告属视觉类广告,公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有:报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有:路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告,均属于平面广告范畴。

图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。